domingo, 25 de septiembre de 2011

Una obra que muestra los miedos del hombre

Cultura
Tomada de la edición impresa del Miércoles 07 de Septiembre del 2011
FIARTES-g
En la quinta jornada del XIV Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil se presentó, en el Teatro Centro de Arte, el monólogo Barrio Caleidoscopio del actor clown Carlos Gallegos


La actuación, dirección, dramaturgia y puesta en escena son de Carlos “Cacho” Gallegos. Foto: Cortesía

Redacción Cultura

La participación de los artistas ecuatorianos en el XIV Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (Fiartes-G) ha sido mayor que en las ediciones pasadas.

Según el director del festival, Jorge Parra, la intención es que el público conozca la producción artística que hay en el país, la valore y se dé cuenta de que está al mismo nivel que los grandes artistas internacionales.

Barrio Caleidoscopio fue la obra que presentó, el lunes, el actor clown cuencano Carlos “Cacho” Gallegos, en la Sala Experimental del Centro de Arte -a las 20:00- en el marco de la muestra que culminará este domingo, con la participación de la compañía ecuatoriana Producciones escénicas. El grupo exhibirá su obra “La casa de Bernarda Alba” -a las 19:00- en el teatro principal de la misma entidad.

Cacho, como la mayoría lo conoce, se presenta por segunda vez en los escenarios del Fiartes-G con esta obra que es la primera del actor escrita con palabras.

“He escrito algunas obras, pero nunca con diálogo, siempre ha sido manejando más el trabajo de clown o del teatro gestual”, asegura.

Barrio Caleidoscopio es una obra que tiene como tema central el miedo, el miedo al que dirán y el miedo a asumir las situaciones del diario vivir. El reto que Gallegos se planteó en este montaje es realizar una obra en la que no se mueve, estar sentado todo el tiempo y que la pieza se sostenga en la palabra misma.

La trama de la obra consiste en que Alfonsito, personaje, despierta con ganas de ir a la tienda y comprar un pan, para lograrlo deberá enfrentar sus múltiples miedos.

La capacidad del actor para interpretar diferentes voces y llevar al espectador, junto con él, a un viaje de paranoiapura se reflejó en los asistentes al Centro de Arte que siguieron sigilosos y sonrientes esta obra que tuvo un toque de humor, en su hora de duración.

Para el director del Fiartes-G, el festival trata de poner en escena diferentes géneros teatrales, buscando nuevos lenguajes y tratando que la representación nacional tenga un excelente nivel.
El valor de las entradas en el Centro de Arte es de $ 10. “Hay que educar al público y que entienda que las artes escénicas también son una forma de entretenerse, ya que hay que valorar el trabajo de los artistas y pagar por ver un buen espectáculo, así como se paga para ir al cine”, señala Parra.
El ingreso a las presentaciones, que se realizan en la plataforma del Centro Cívico, es gratuito.
http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=14871&Itemid=30

FIARTES-G PRESENTA GRUPO ESPAÑOL EN TCA

Jueves 8 de septiembre de 2011
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Dentro del Festival Internacional de Artes Escénicas, FIARTES-G, el grupo español Kalunka se presentará a las 20:00 en el Teatro Centro de Arte.

Según informa Expresiones Kalunka, que surgió hace un año en el país vasco de Euskadi, lleva un largo recorrido por América y prevé presentarse durante casi tres meses por Argentina y Colombia, en festivales.

“Tenemos algo así como 12 presentaciones en 5 países distintos”, dijo entusiasmado Rikarte, director del grupo, que presentó la obra André y Dorine en el teatro Chushig. Una pareja de ancianos se ve afectada cuando uno de ellos cae enfermo, lo que provoca que la relación cambie totalmente, basados en una visión negativa que muchas veces se encuentra dentro de la realidad.

Este año el Ministerio de Cultura no respaldó el festival, debido a las políticas de financiamiento donde se estipula que no se pueden asignar recursos a funcionarios o entidades públicas, lo que perjudicó a los organizadores. DP
http://www.larepublica.ec/blog/cultura/2011/09/08/fiartes-g-presenta-grupo-espanol-en-tca/

Jaime Gómez Triana habla sobre la labor del crítico

Viernes 12 de septiembre del 2008Cultura
Vínculo con la creación teatral

El teatrólogo cubano participa por segunda ocasión en el Festival Internacional de Artes Escénicas. Esta vez brinda dos conferencias.

Desde este año dirige el departamento de teatro de la Casa de las Américas. Además, es docente y crítico de artes escénicas. Esta última actividad la ejerce desde el 2001, mientras estudiaba la profesión de teatrología en el Instituto Superior de Arte de Cuba.

Es el cubano Jaime Gómez Triana, de 30 años y quien visita por segunda vez Ecuador para participar en la onceava edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil.

El pasado miércoles ofreció la conferencia ‘La crítica teatral en la escena actual: estrategias de diálogo’ y hoy, a las 17:00, en el Ministerio del Litoral (Francisco de Orellana y Justino Cornejo, 3° piso), brinda otra titulada ‘Apreciación del trabajo del actor: ¿mirada objetiva?’.

Señala que para estructurar sus ponencias se basa en el método del crítico escénico cubano en relación con el montaje de una obra. “El teatrólogo crea un vínculo con la creación teatral y no está parado frente a este como una especie de Dios superior, sino que es una figura relacionada con esa producción”, agrega.

Gómez Triana sostiene que no se aprende a hacer crítica solo con cultura literaria, o información de la historia del teatro, sino que también hay que disponerse a leer los espectáculos, a descubrir en ellos su propia estructura a partir de su descomposición, y eso se logra participando de las horas empleadas en la puesta en escena.

Menciona que en Latinoamérica hay buenos críticos teatrales, como Jorge Dubatti en Argentina o María de la Luz Hurtado en Chile, quienes dan continuidad a una crítica con creatividad e información válida, “pero también hay mucha reflexión amateur, porque se le dan las páginas de teatro a la gente más joven que llega a los periódicos, a quienes tienen menos experiencia en el diálogo periodístico propiamente”.

Afirma que hay países en Latinoamérica en los que la crítica periodística ejerce una fuerza muy grande sobre el público y hay otros donde ocurre todo lo contrario, donde el público es el juez de valoración por sobre el punto de vista del periódico.

Añade que la apreciación del trabajo del actor debe ajustarse a aspectos como energía, naturalidad, espontaneidad, organicidad, emotividad, presencia y expresividad. Y la formación del artista escénico tiene que involucrar concentración, profundidad y entrenamiento.

El crítico escénico dice que el teatro latinoamericano está en un proceso peculiar de diversificación. “Hay una coexistencia de grupos emblemáticos con obras muy sólidas, de grandes maestros, como es el caso de Santiago García, de Miguel Rubio, de Arístides Vargas, y también hay gente muy joven que está haciendo buenas propuestas históricas para continuarlas”, acota.

Considera que el teatro latinoamericano es muy autorreferencial, “tiene mucho la necesidad de hablar de nosotros mismos, de pensarnos como territorios de subjetividades, como espacios de identidades cambiantes, hay una necesidad de evaluar la memoria y lo que hemos sido”.

APUNTES

OBRA DE ARGENTINA

La omisión de la familia Coleman, del grupo argentino Timbre 4, es la obra que se presenta hoy, a las 21:00, en Sarao (Primera Oeste y Av. del Periodista). Boleto: $ 10.

viernes, 16 de septiembre de 2011

El festival mueve al arte escénico en Guayaquil

Como una visita al mundo de Disney, pero en Cuba, ‘Cubalandia’ es una sátira de la vida dentro de la isla. De las calles de La Habana, de las estrecheces, de esa forma tan típica que tiene el cubano de ‘resolvel’, en su particular forma de hablar, el día a día.
La obra es un monólogo, cuyo peso recae sobre Yora La China, una alegre, alocada, desinhibida, parlanchina, autodenominada ‘agente de viajes’, quien ofrece a la audiencia una variedad de paquetes para visitar Cuba.
‘Cubalandia’ es una puesta en escena del colectivo El Ciervo Encantado, con la actuación principal de Mariela Brito. En esta pieza, la protagonista viste de forma estrafalaria, llama la atención del público, bromea e interactúa con este. Es el juego del gato y el ratón, entre Yara La China y una audiencia que ríe con las ocurrencias, parte en serio y parte en broma, que esta ofrece. ‘Cubalandia’ se presentó el sábado, en la Sala Experimental del Teatro Centro de Arte, como parte del Festival de Artes Escénicas.
Este evento arrancó el jueves, con la agrupación francesa Zo Prod, que realizó una escultura a base de hierro reciclado. Este evento se realizó en la explanada del Centro Cívico.
La escultura final, una suerte de hombre caminante, está exhibida en las afueras del ITAE, y será donada a la ciudad. Zo Prod ha hecho trabajos similares en varias ciudades de Europa.
El viernes, en la sala de teatro del ITAE, se presentó la obra ‘Teatro para de desde con contra principiantes’, interpretado por nueve estudiantes de teatro de la entidad. La obra, propuesta como un experimento surgido de los mismos estudiantes, ofrece una ácida crítica hacia la sociedad y sus diversos estamentos.
Interpretada por los estudiantes de segundo año del ITAE, la pieza denotó la fuerte influencia de un teatro físico, lleno de textos muy cortos, que hieren y plantean de frente el conflicto que hoy en día mantiene a la entidad paralizada por la falta de fondos para su funcionamiento.
Con un escenario casi sin elementos, valiéndose de palos de escoba y ataviados con uniformes escolares, los nueve actores reflexionaron sobre lo que es ser un héroe, un patriota, un joven, una madre... dentro de la sociedad.
“Se trata de matar al tiempo, antes que el tiempo nos mate primero”, dice uno de los cortos textos que se dicen al público.
El Festival Internacional de Artes Escénicas continúa hoy con la actuación de Muégano Teatro y su obra ‘Karaoke Orquesta Vacía’.

A PROPÓSITO DE UN TALLER…

Por Genoveva Mora | septiembre 16, 2011
XIV Festival Internacional de Artes Escénicas
Hace pocos días terminó este festival que ocurre bajo la responsabilidad de Jorge Parra, y que en este año encontró una muy buena alianza con ITAE, ese espacio siempre en riesgo por causa de la burocracia y la falta de definiciones institucionales, que cumple un papel importante en el mundo de la cultura y la educación de la ciudad (pero este es otro capítulo).
En el marco de este fiesta estuvo Jaime Gómez Triana, crítico y teatrólogo cubano, dictando un taller sobre “Dramaturgias de la escena contemporánea”, un muy buen taller y un muy buen pretexto para ponernos a pensar, sobre todo, y en nuestra historia teatral, aquella que no está escrita, y más que eso, aquella que no está pensada. Varias somos las interesadas e interesados en ocuparnos de este gran pendiente de las Artes Escénicas Ecuatorianas, ojalá que esta urgencia tuviera eco en las instancias pertinentes para que tomen en cuenta las solicitudes realizadas, hablo al menos como Fundación El Apuntador, que desde la mismísima creación del Ministerio de Cultura, propusimos crear, primero un Centro de Documentación e Investigación, sin eso nada ocurre! (tampoco ha ocurrido respuesta alguna).
Sin investigación no será posible reconstruir esta memoria, ojalá llegue el momento de una respuesta. Nosotros, desde la revista El Apuntador, cumplimos con una labor de registro y reflexión de la actividad escénica desde hace seis años, un trabajo que siempre será incompleto porque no contamos con los recursos necesarios, pero lo hemos asumido como un compromiso personal y de grupo.
http://www.elapuntador.net/blog/?p=347

lunes, 12 de septiembre de 2011

Zona Escena prepara una nueva fiesta por el teatro

invitados de francia, españa, brasil y cuba participarán de los actos
 
Jorge Parra dirigirá la próxima edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil, hermano del Festival Internacional de Teatro de Manta y de un evento similar a cargo del Ballet Andino Humanizarte en Quito.

El elenco Producciones Escénicas Ecuador será uno de los grupos que se presentará tanto en los festivales de Guayaquil como en el de Manta, con la obra La casa de Bernarda Alba. Foto: CortesíaEl elenco Producciones Escénicas Ecuador será uno de los grupos que se presentará tanto en los festivales de Guayaquil como en el de Manta, con la obra La casa de Bernarda Alba. Foto: Cortesía
Redacción Cultura
Ballet andino Humanizarte, Fundación La trinchera de Manabí y Corporación Zona Escena de Guayaquil vuelven a aunar esfuerzos para presentar sus festivales de artes escénicas correspondientes al mes de septiembre con invitados de Francia, Cuba, Brasil, España y Ecuador. El Festival internacional Spondylus de las Artes, Festival de Artes Escénicas de Guayaquil y el Festival Internacional de Teatro de Manta -este último el más antiguo de este tipo en el país- contarán en sus ciudades con Zo Prod, El Ciervo Encantado, Muégano Teatro, Colectivo Flores, Teatro del Cielo, Kulunka Teatro, Teatro Ojo de Agua, Producciones Escénicas Ecuador, El Laboratorio de Teatro del ITAE, entre otros invitados que irían solo a una urbe.
En Guayaquil las funciones iniciarán el jueves y el viernes, de 10:00 a 18:00, con la presentación del performance Konstructors, a cargo del elenco francés Zo Prod, en la plataforma del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo-MAAC). Los demás espacios culturales que se utilizarán serán Teatro Laboratorio del ITAE, ubicado en la avenida Quito y Bolivia, bajos del Centro Cívico; la explanada Centro Cívico y exteriores del Teatro Centro Cívico Eloy Alfaro; el Teatro Centro de Arte, ubicado en el km 4 1/2 vía la costa, y el Ágora 2 del Malecón 2000, situado a la altura de las calles Malecón y Aguirre.
Santiago Roldós, codirector del Laboratorio de Teatro del ITAE y director de Muégano Teatro, en un texto preparado especialmente para este festival dice: “Zona Escena, dirigida por Jorge Parra, y gestionada en gran medida a partir de su propio Laboratorio de Danza, encontró un espacio de colaboración, auto conocimiento y posibilidad de indagar en los límites de su propia transgresión en el ITAE. La relación de los festivales con los procesos creativos y experimentales de la escuela se ha ido labrando en un devenir casi natural, pues nuestr@s estudiantes son l@s más comprometid@s espectador@s de estos encuentros”.
Asimismo, Bertha Díaz, investigadora de artes escénicas y nueva colaboradora de Zona Escena, en otro texto especial para el presente programa, explica: “Este año, durante los 11 días que se desarrollan las jornadas, el público será partícipe de diversas propuestas que cohabitan en la escena contemporánea. Habrá lugar tanto para muestras de trabajos que se edifican desde lenguajes más puros, como la obra de Teatro del Cielo (Cuenca, Ecuador), ‘Bruma’, enarbolada a partir de la exploración del mimo corporal; como para otros en las que el público bien podría preguntarse, por ejemplo, ¿qué son las artes escénicas?, o ¿qué es lo que cabe en esta categoría? Este es el caso de Zo Prod (Poitiers, Francia), cuyo trabajo denominado ‘Konstructors’ consistirá en una instalación performática realizada en un espacio abierto. En esta propuesta, el trayecto de creación en sí mismo es la obra, y no su resultado”.
Este será el primer año que el festival dé espacio a trabajos en proceso como el ejercicio denominado Teatro para-de-desde-contra principiantes, del Laboratorio de Teatro del ITAE, que se presentará gratuitamente el viernes, 20:00, en el Teatro Laboratorio del ITAE. Desde ayer hasta el viernes habrá un taller, parte del programa, titulado La memoria del cuerpo para actores y actrices, a cargo de la cubana Nelda Castillo y coordinado por Pilar Aranda, codirectora de Muégano Teatro y el Laboratorio de Teatro del ITAE.
Asimismo, Díaz coordinará otro taller -Dramaturgias de la escena contemporánea- que se dará del 5 al 10 de septiembre, a cargo del cubano Jaime Gómez Triana. Ambos especialistas en artes escénicas que dictarán los talleres trabajan con el elenco El Ciervo Encantado.
Para más información de los cursos se puede llamar a las oficinas de la Corporación Zona Escena al teléfono 2309295.
Las entradas a las funciones en el Centro de Arte costarán $ 10.
http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=14128&Itemid=30

Hoy inició Festival de Artes Escénicas en Guayaquil

Viernes 2 de septiembre de 2011
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El Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (Fiartes-G) inauguró su decimocuarta edición esta mañana con la presentación de la agrupación francesa Zo Prod, conformado por Los participantes de esta jornada son Sandra Proux y Baptiste Savy, con su performance ‘Konstructors’. Mañana sábado, repetirán el show en la explanada de la Plaza de las Artes y Oficios (PAO). La entrada será por la calle Guaranda de 10:00 a 18:00.
La propuesta del grupo francés consiste en un perímetro denominado The Ring, el cual se define entre un montón de chatarra. Ese montón poco a poco va tomando forma a través de las chispas de las soldaduras y el sonido del metal. Así, la escultura aparece ante el público, en medio de una performance que se desarrolla al aire libre y entre las diversas formas que adopta la chatarra, según informó diario El Universo.
El festival, que culminará el 11 de este mes, se desarrollará en otros espacios. Estos son el Ágora 2 del malecón Simón Bolívar, las salas principal y Experimental del Teatro Centro de Arte, y el teatro laboratorio del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE).
El ingreso a todos los espacios de la cita cultural de Guayaquil (excepto el Centro de Arte, que costará $ 10) es libre.
Sobre el escenario de los espacios cerrados y al aire libre estarán las agrupaciones internacionales El Ciervo Encantado (Cuba), el Colectivo Flores (Brasil/Francia) y Kulunka Teatro (España).
Asimismo, la representación ecuatoriana está a cargo del Laboratorio de Teatro del ITAE, Muégano Teatro, Teatro de la Vuelta, Teatro del Cielo, Teatro Ojo de Agua y Producciones Escénicas.
También se ha contemplado la realización de talleres en el ITAE. Uno es con Jaime Gómez, que se dicta del 5 al 10 de septiembre próximo y se llama ‘Dramaturgias de la escena contemporánea’; y el otro, titulado ‘La memoria del cuerpo para actores y actrices’, lo brinda Nelda Castillo desde el pasado lunes y culminará mañana. Los dos instructores son de Cuba. Los grupos que intervienen en el encuentro de artes escénicas han arribado al país desde el pasado lunes.
http://www.larepublica.ec/blog/entretenimiento/2011/09/02/hoy-inicio-festival-de-artes-escenicas-en-guayaquil/

Festival internacional de artes escénicas en Guayaquil

05 de Septiembre de 2011 - 18:25

Bem Me Quer, del colectivo Flores Brasil/Francia.

El Pirata, la obra creada por los artistas franceses en la Plaza de Artes y Oficios.

La actriz Mariela Brito, del grupo Ciervo Encantado, mientras presenta la performance Cubalandia.

Kulunka Teatro España ofrecerá el jueves la obra André y Dorine.

 Teatro para desde con contra principiantes, del Laboratorio del Teatro del Itae.

Bem Me Quer, del colectivo Flores Brasil/Francia.
Franceses que juegan a “soldar chatarra” y una cubana multifacética: cuentapropista, gestora de pasajeros, repasadora y vendedora de alimentos ligeros, han cautivado a los guayaquileños en el XIV Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil (Fiartes-G), que se desarrolla hasta el domingo. Encuentro que con apenas 5 días de presentación ha generado gran controversia por las propuestas frescas e innovadoras exhibidas en diferentes centros culturales de la ciudad.
Un pirata elaborado a base de chatarra y fierros retorcidos construyeron en el evento inaugural Sandra Proux y Baptista Savy, del colectivo francés Zo Pro. Una figura de aproximadamente dos metros de altura que se encuentra expuesta afuera del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE) en el Centro Cívico.
“Esta propuesta consistía en que el público observe el proceso de transformación de basura metálica a una obra de arte. El resultado fue bueno y un aporte cultural para ellos, una propuesta mucho más estética lograda con un mensaje concreto que es el reciclaje”, comentó Jorge Parra, director de Fiartes-G.
El sábado pasado el teatro El Ciervo Encantado de Cuba presentó Cubalandia en el Teatro Centro de Arte, una propuesta hilarante sobre la realidad que viven los habitantes de la isla y sus creativas formas de sobrellevar la crisis monetaria.
Yara de la Caridad, también conocida como ‘La China’, es el personaje que interpreta la actriz cubana Mariela Brito usando la técnica de máscara y trance. Su nombre surge de dos referentes culturales cubanos: Yara, por el sitio donde se gestó el primer grito de la independencia cubana llamado también El grito de Yara, y la Caridad, por la patrona de cobre del país.
“El personaje nace de una investigación profunda de las calles de Cuba, en especial de la calle Galeano, la avenida de comercio principal desde los años 70, donde proliferan personajes como estos que tratan de sobrevivir ante el fenómeno económico”, aclaró Nelda Castillo, directora del grupo.
Variedades de la calle Galeano fue la obra metafórica de la que partieron para realizar Cubalandia, un performance que aborda un solo personaje real de la actualidad cubana después de los cambios legales surgidos el presente año, lo que ha desarrollado el comercio informal.
En la puesta en escena aparece la obra del controversial pintor cubano Lázaro Saavedra, Doble moneda, un lienzo que muestra dos mapas de Cuba con títulos diferentes: República Capitalista del Cu y la República Socialista del Peso Cubano, es decir un país dividido por el sistema monetario.
Este año el festival dio la oportunidad para que jóvenes estudiantes de Artes escénicas del ITAE muestren una propuesta como parte de la programación. El Laboratorio de Teatro del ITAE ofreció Teatro para desde con contra principiantes, un repertorio de experiencias particulares dirigidas con una energía equilibrada. “Este año hemos realizado un primer ejercicio para ver cómo reacciona el público y el próximo año queremos agregar dos propuestas más de estudiantes de institutos de la ciudad”.
Entre los grupos internacionales que se lucirán en esta semana están: El Colectivo Flores, una compañía mixta integrada por artistas de Francia y Brasil con Bem Me Quer (Él me ama), una celebración del cuerpo femenino y de su universo emocional. Pieza dancística urbana que mezcla brack danz, hip hop y capoeira durante 30 minutos en el Centro Cívico.
“Una obra colectiva, un verdadero intercambio de experiencias alrededor del cuerpo y de la identidad, realizada bajo la dirección de Taís Vieira de Brasil. Lejos de caer en un exotismo fácil, la obra lleva a la reflexión sobre el mundo a través de la mezcla de danzas urbanas y danzas contemporáneas. El grupo realizará una gira por América del Sur pero antes visitarán Manta y Quito en noviembre”, dijo Parra.
Kulunka Teatro de España, con André y Dorine, dirigida por Iñaki Rikarte, llegará el jueves 8, a las 20:00, a la Sala Experimental del Teatro Centro de Arte. La obra, que ha sido presentada 12 veces en diferentes países, se verá por primera vez en el país y hoy en el festival que empezó el domingo en Manta.
En un pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine: una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Pero un suceso viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El Alzheimer: el gran devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad.
Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando. “La obra se basa en la relación de una pareja de ancianos que en determinado momento de la relación uno de ellos cae enfermo, pero a pesar de eso ambos toman la eventualidad como una forma positiva que los une”, dijo Iñaki. La entrada tiene un costo de $10 .
En el Fiartes-G también intervendrán los grupos nacionales: Teatro Ojo de Agua, Teatro del Cielo y Producciones escénicas- Ecuador.
http://www.expresiones.ec/ediciones/2011/09/06/cultura/festival-internacional-de-artes-escenicas-en-guayaquil/

XIV FIARTES-g (Festival Internacional de Artes Escénicas-Guayaquil 2011)

El Festival Artes Escénicas Guayaquil tiene una historia relevante que contar. En sus escenarios se han presentado algunos de los más importantes grupos del teatro latinoamericano reciente y actual. Desde las obras del Malayerba hasta las del Ciervo Encantado, este festival puede exhibir un currículum, si no impecable (pues por naturaleza “festival” remite a una muestra o panorama de la diversidad), seguramente sí muy relacionado con la necesidad de un público urgido de una mayor vitalidad escénica.
Decía Fernando Mieles, en una ocasión, que en Guayaquil un@ siempre tiene la sensación de que todo está siempre empezando. Como si en materia artística o cultural las cosas nunca acabaran de arrancar. Hoy día, además de la película de Fernando, y de muchas otras iniciativas que están en desarrollo, celebramos la llegada de la decimocuarta edición de este festival desde el contexto de una generación donde las cosas se han movido y se están moviendo.
Puede parecer paradójico que este festival se consolide a partir del momento de la crisis de Sarao, grupo o espacio al que siempre había estado vinculado. Pero en el arte “crisis” es a la vez sinónimo de y condición para que se produzca esa vitalidad e intensidad escénica, aun cuando no lo tengan tan claro, tan demandadas por nuestras espectadoras y espectadores.
Zona Escena, dirigida por Jorge Parra, y gestionada en gran medida a partir de su propio Laboratorio de Danza, encontró un espacio de colaboración, auto conocimiento y posibilidad de indagar en los límites de su propia transgresión en el ITAE. La relación de los festivales con los procesos creativos y experimentales de la escuela se ha ido labrando en un devenir casi natural, pues nuestr@s estudiantes son l@s más comprometid@s espectador@s de estos encuentros.
Esta es una parte importante sobre todo porque el festival espera y anhela poder irradiarse y relacionarse con otros espacios que asuman seriamente la investigación y la crisis permanente que el arte escénico es. Se trata de una peculiar contribución a que nuestra escena viva, delire, piense, divierta, cuestione y lata. Que dé mucha lata.
Estamos entonces frente a un paso más en una historia de maduración de un evento que, junto a la presentación de algunas grandes obras, pretende sobre todo dejarnos algunas grandes preguntas. Muchas gracias por eso.
Santiago Roldós
Co director del Muégano Teatro y del Laboratorio de Teatro del ITAE

DEL 1 AL 11 DE SEPTIEMBRE
SEDE: Plataformas del Centro Cultural Libertador Simón Bolivar, Exteriores y Teatro Laboratorio del ITAE, Teatro Centro de Arte Sala Principal y Sala Experimental, Ágora del Malecón 2000
http://deskafuero.wordpress.com/2011/08/31/xiv-fiartes-g-festival-internacional-de-artes-escenicas-guayaquil-2011/

Un festival como puerta al teatro de Guayaquil

El XIV Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil

Como el espectador que sale de su realidad cotidiana para ver en el escenario una realidad diferente; así, partimos de Quito hacia Guayaquil para comprender procesos y propuestas del teatro porteño. El XIV Festival Internacional de Artes Escénicas (Fiartes), que se realizó del 1 al 11 de septiembre, nos abre las puertas de la ciudad por unos cuantos días; una breve pero justa estadía para asistir a un par de funciones, conversar con gestores y respirar otras atmósferas.
Si algo permite un festival es visibilizar propuestas y establecer un espacio de diálogo entre creadores y entre espectadores. El Fiartes cumple con ello y tiene un ‘plus’: da continuidad a sus procesos, no solo en la programación de obras, sino en la formación de públicos y de un pensamiento crítico en torno al hecho teatral. Muestra de ello es la presencia del crítico cubano Jaime Gómez, quien dictó un taller sobre dramaturgias contemporáneas.
En los días en el Puerto asistimos a la presentación del colectivo Flores (Brasil/Francia) y se vio un universo femenino movilizado por la libertad de la música, por la expresión de los cuerpos y por las emociones que planteaban sus relaciones. También a la obra ‘Bruma’, del cuencano Teatro del cielo, una visión, en clave de teatro físico, sobre la burocracia recalcitrante y letal.
Jorge Parra es el productor del festival y es quien apunta sus virtudes y sus falencias, gesta las ediciones anuales, buscando fondos, cuestionando políticas... abriendo espacios para el teatro de Guayaquil. Entonces, buscamos esbozar la escena teatral del Puerto. Nombres como Pipo Martínez, El Juglar, Muégano, Sarao, ITAE, Arawa, Marina Salvarezza y Virgilio Valero se repiten en algunas charlas y sientan precedentes. Pero también suena, y mucho, Malayerba (de Quito), ¿por qué?
Tendiendo puentes entre las dos ciudades, y sin desconocer lo que pasó antes, se evoca el final de los 70, cuando un grupo de argentinos llegó al Ecuador para dar un giro en el teatro del país. En Quito se quedó Arístides Vargas, con Malayerba, explorando la memoria y hallando una poética. A Guayaquil se fue Ernesto Suárez, para crear El Juglar y hablar del personaje marginal del Puerto y configurar un teatro popular.
Santiago Roldós, dramaturgo y director, cree que los procesos están conectados, pero que cada uno responde a la historia de cada ciudad. Su grupo, Muégano, ha elegido como referente a Malayerba y entre la ironía y la propuesta señala que hablar de Vargas o Suárez como epigonales en el desarrollo de los procesos teatrales sería objeto de tesis; luego apunta que El Juglar murió de éxito, mientras que Malayerba tuvo un devenir más complejo en cuanto a su poética.
Para Genoveva Mora, directora de la revista El Apuntador, Ernesto Suárez dejó una huella en El Juglar, pero esa huella es atemporal. “¿Por qué?”, Mora cuestiona el remontaje de ‘Guayaquil Superstar’, cuando demasiadas cosas han pasado en Guayaquil.
Parra recuerda a El Juglar como su primer lugar de formación, para entonces era –dice– una teatralidad seria, con propuesta identitaria y que llenó salas. Pero también recuerda el teatro de Marina Salvarezza y el de los hermanos Varela, y en su evocación apunta las diferencias en cuanto a los sitios de presentación y al público.
Ya con los ojos en el presente, el productor y director Jaime Tamariz halla un buen momento, por un renovado interés en la idea del teatro y una diversidad de propuestas. La suya se caracteriza por producir en escena obras que han tenido repercusión en el cine (‘La gata sobre el tejado…’ o ‘Un vuelo sobre el nido…’), esto para reconstruir un referente y para explorar las relaciones entre cine y teatro.
Sin embargo, lamenta que, con la situación del ITAE y los problemas de Sarao, una idea de crisis envolvió a la escena guayaquileña, impidiendo una producción constante. En el camino –puntualiza Tamariz– está lo hecho en el ITAE con su primera promoción a las puertas o con el proyecto de la Universidad Casa Grande, estudiantes que conforman la base de una industria cultural.
Mora, por su parte, señala que hasta hace pocos años pesaba la idea de un teatro comercial y cómico, como un paralelo de la TV; pero que con la presencia del ITAE y Muégano se ha provocado una preocupación por volver al teatro de búsqueda. Más que rupturas con lo anterior, Mora halla un emerger de propuestas. De haber una crisis teatral más bien le interesa como una posibilidad cierta de replantearse las cosas, pues “estás trabajando porque te interesa la visibilidad”.
En la tensión entre el teatro comercial y el de investigación, Parra reconoce la ventaja del comercial, que entre la estética de la TV y el humor atrae masas; mientras que el Fiartes ha creado un público cómplice, minoritario pero ávido de exigencias y diversidad. En tanto que en los musicales, él halla una tradición y también un negocio que preserva estándares de calidad. Parra no habla de crisis sino de retos... Y entre retos y restos, el teatro en Guayaquil vive. Como espectadores complacidos, dejamos sobre el ‘Manso’ un enorme aplauso.
La voz crítica que acompaña al Festival

Durante cinco años, Jaime Gómez, crítico cubano, ha sido partícipe del Fiartes. Él conlleva un proceso de formación para compartir herramientas críticas ante el hecho teatral.

Ya con la tarde sobre el Guayas, conversamos con él. La idea de su taller fue pensar la dramaturgia más allá de la textualidad y hacer un recorrido, breve pero intenso, por la historia del director de escena en el siglo XX. Para él, la palabra debe ser cuerpo, no solo es lo escrito, sino el ‘bios’ de la voz, la entonación.

En su charla saltan los nombres de teóricos, desde Stanislavsky y Meyerhold, hasta Grotowsky y Barba. Eso porque -para Gómez- el teatro contemporáneo bebe de muchas fuentes y porque defiende la idea de que los creadores se deben a un “pare teatral”.

En lugar de hablar de rupturas, habla de renovaciones, imprescindibles para un teatro de investigación. En esa línea, él encuentra que el teatro latinoamericano se ha volcado hacia un teatro confesional, pues “los actores se revelan protagonistas de su misma historia, en su devenir como hacedores de un arte”.

Viendo la escena local, halla diversidad y concluye que los festivales y las revistas son los órganos comunicantes entre los hacedores de teatro.
http://www.elcomercio.com/cultura/festival-puerta-teatro-Guayaquil_0_552544779.html

Continua el Festival de Artes Escénicas Fiartes-G

Martes 6 de septiembre de 2011
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Grupos de artes escénicas se reúnen en Guayaquil desde la semana pasada en el Festival de Artes Escénicas Fiartes-G, bajo la organización del Director del evento Jorge Parra.
Franceses que juegan a “soldar chatarra” y una cubana multifacética: cuentapropista, gestora de pasajeros, repasadora y vendedora de alimentos ligeros, han cautivado a los guayaquileños en el XIV Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil (Fiartes-G), que se desarrolla hasta el domingo. Encuentro que con apenas 5 días de presentación ha generado gran controversia por las propuestas frescas e innovadoras exhibidas en diferentes centros culturales de la ciudad, informó Expresiones.
Un pirata elaborado a base de chatarra y fierros retorcidos construyeron en el evento inaugural Sandra Proux y Baptista Savy, del colectivo francés Zo Pro. Una figura de aproximadamente dos metros de altura que se encuentra expuesta afuera del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE) en el Centro Cívico.
“Esta propuesta consistía en que el público observe el proceso de transformación de basura metálica a una obra de arte. El resultado fue bueno y un aporte cultural para ellos, una propuesta mucho más estética lograda con un mensaje concreto que es el reciclaje”, comentó Jorge Parra, director de Fiartes-G.
El sábado pasado el teatro El Ciervo Encantado de Cuba presentó Cubalandia en el Teatro Centro de Arte, una propuesta hilarante sobre la realidad que viven los habitantes de la isla y sus creativas formas de sobrellevar la crisis monetaria.
Yara de la Caridad, también conocida como ‘La China’, es el personaje que interpreta la actriz cubana Mariela Brito usando la técnica de máscara y trance. Su nombre surge de dos referentes culturales cubanos: Yara, por el sitio donde se gestó el primer grito de la independencia cubana llamado también El grito de Yara, y la Caridad, por la patrona de cobre del país.
“El personaje nace de una investigación profunda de las calles de Cuba, en especial de la calle Galeano, la avenida de comercio principal desde los años 70, donde proliferan personajes como estos que tratan de sobrevivir ante el fenómeno económico”, aclaró Nelda Castillo, directora del grupo.
Variedades de la calle Galeano fue la obra metafórica de la que partieron para realizar Cubalandia, un performance que aborda un solo personaje real de la actualidad cubana después de los cambios legales surgidos el presente año, lo que ha desarrollado el comercio informal.
En la puesta en escena aparece la obra del controversial pintor cubano Lázaro Saavedra, Doble moneda, un lienzo que muestra dos mapas de Cuba con títulos diferentes: República Capitalista del Cu y la República Socialista del Peso Cubano, es decir un país dividido por el sistema monetario.
Este año el festival dio la oportunidad para que jóvenes estudiantes de Artes escénicas del ITAE muestren una propuesta como parte de la programación. El Laboratorio de Teatro del ITAE ofreció Teatro para desde con contra principiantes, un repertorio de experiencias particulares dirigidas con una energía equilibrada. “Este año hemos realizado un primer ejercicio para ver cómo reacciona el público y el próximo año queremos agregar dos propuestas más de estudiantes de institutos de la ciudad”.
Entre los grupos internacionales que se lucirán en esta semana están: El Colectivo Flores, una compañía mixta integrada por artistas de Francia y Brasil con Bem Me Quer (Él me ama), una celebración del cuerpo femenino y de su universo emocional. Pieza dancística urbana que mezcla brack danz, hip hop y capoeira durante 30 minutos en el Centro Cívico.
“Una obra colectiva, un verdadero intercambio de experiencias alrededor del cuerpo y de la identidad, realizada bajo la dirección de Taís Vieira de Brasil. Lejos de caer en un exotismo fácil, la obra lleva a la reflexión sobre el mundo a través de la mezcla de danzas urbanas y danzas contemporáneas. El grupo realizará una gira por América del Sur pero antes visitarán Manta y Quito en noviembre”, dijo Parra.
Kulunka Teatro de España, con André y Dorine, dirigida por Iñaki Rikarte, llegará el jueves 8, a las 20:00, a la Sala Experimental del Teatro Centro de Arte. La obra, que ha sido presentada 12 veces en diferentes países, se verá por primera vez en el país y hoy en el festival que empezó el domingo en Manta.
En un pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine: una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Pero un suceso viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El Alzheimer: el gran devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad.
Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando. “La obra se basa en la relación de una pareja de ancianos que en determinado momento de la relación uno de ellos cae enfermo, pero a pesar de eso ambos toman la eventualidad como una forma positiva que los une”, dijo Iñaki. La entrada tiene un costo de $10 .
En el Fiartes-G también intervendrán los grupos nacionales: Teatro Ojo de Agua, Teatro del Cielo y Producciones escénicas- Ecuador.
http://www.larepublica.ec/blog/entretenimiento/2011/09/06/continua-el-festival-de-artes-escenicas-fiartes-g/

Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil 2011

1. Cubalandia se presenta hoy, a las 20:00, en la sala Experimental del Centro de Arte. La obra propone una mirada descarnada y sin afeites por el camino del choteo a la Cuba de hoy. Yara, ‘La China’, oferta excursiones en las dos monedas circulantes en Cuba y en cada propuesta alerta sobre las estrategias de recuperación de lo gastado. Costo de la entrada: $ 10.

2. Karaoke Orquesta Vacía llegará mañana al Teatro Laboratorio del ITAE, a las 18:30. La obra, escrita y dirigida por Santiago Roldós, ha sufrido varias transformaciones por su tránsito en escenarios y festivales de Iberoamérica. Entrada Libre.
3. Barrio Caleidoscopio se exhibirá el lunes, a las 20:00, en la sala Experimental del Teatro Centro de Arte. El Teatro de la Vuelta presenta esta obra de Carlos Gallegos, quien recibió el premio Fondos Concursables 2010 del
Ministerio de Cultura del Ecuador. Costo de la entrada: $ 10.
4. Bem Me Quer estará en escena el próximo martes, a las 17:00, en el Teatro Centro Cívico. El espectáculo dura 25 minutos en un espacio construido a partir de danzas urbanas. Bem Me Quer (Él me ama) es una celebración del cuerpo femenino y de su universo emocional.
Es una obra colectiva realizada bajo la dirección de Taís Vieira, de Brasil.
http://www.expresiones.ec/ediciones/2011/09/03/cultura/festival-internacional-de-artes-escenicas-guayaquil-2011/

Grupo francés inaugura el Festival de Artes Escénicas de Guayaquil

Jueves 01 de septiembre del 2011Arte y cultura

El grupo ecuatoriano Teatro Ojo de Agua participará el 9 de este mes con su obra Kaspar, en el encuentro de artes escénicas.

El grupo ecuatoriano Teatro Ojo de Agua participará el 9 de este mes con su obra Kaspar, en el encuentro de artes escénicas.
La decimocuarta edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (Fiartes-G) empieza esta mañana. La agrupación que inaugurará durante dos días (hoy y mañana) la cita cultural es la francesa Zo Prod, que presentará la performance denominada Konstructors.

La cita, ambos días, es de 10:00 a 18:00, en la explanada de la Plaza de Artes y Oficios (PAO), del lado de la calle Guaranda. La entrada es libre.

La propuesta del grupo francés consiste en un perímetro denominado The Ring, el cual se define entre un montón de chatarra. Ese montón poco a poco va tomando forma a través de las chispas de las soldaduras y el sonido del metal.

Así, la escultura aparece ante el público, en medio de una performance que se desarrolla al aire libre y entre las diversas formas que adopta la chatarra.

Los participantes de esta jornada son Sandra Proux y Baptiste Savy.

El festival, que culminará el 11 de este mes, se desarrollará en otros espacios. Estos son el Ágora 2 del malecón Simón Bolívar, las salas principal y Experimental del Teatro Centro de Arte, y el teatro laboratorio del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE).

El ingreso a todos los espacios de la cita cultural de Guayaquil (excepto el Centro de Arte, que costará $ 10) es libre.

Sobre el escenario de los espacios cerrados y al aire libre estarán las agrupaciones internacionales El Ciervo Encantado (Cuba), el Colectivo Flores (Brasil/Francia) y Kulunka Teatro (España).

Asimismo, la representación ecuatoriana está a cargo del Laboratorio de Teatro del ITAE, Muégano Teatro, Teatro de la Vuelta, Teatro del Cielo, Teatro Ojo de Agua y Producciones Escénicas.

También se ha contemplado la realización de talleres en el ITAE. Uno es con Jaime Gómez, que se dicta del 5 al 10 de septiembre próximo y se llama ‘Dramaturgias de la escena contemporánea’; y el otro, titulado ‘La memoria del cuerpo para actores y actrices’, lo brinda Nelda Castillo desde el pasado lunes y culminará mañana. Los dos instructores son de Cuba. Los grupos que intervienen en el encuentro de artes escénicas han arribado al país desde el pasado lunes.
http://www.eluniverso.com/2011/09/01/1/1380/grupo-frances-inaugura-festival-artes-escenicas-guayaquil.html

Guayaquil recibe a las artes escénicas

Sobre el poder. Teatro del Cielo presenta su obra ‘Bruma’, que trata sobre el abuso del poder.
Redacción Guayaquil

Once días de artes escénicas. Nueve agrupaciones. Cinco países reunidos en cinco escenarios guayaquileños. Performances, teatro experimental y danzas urbanas, son las propuestas que el público podrá apreciar.
El XIV Festival de Artes Escénicas Guayaquil 2011 arranca hoy, a las 10:00, en la explanada del Centro Cívico, con el performance de la agrupación francesa Zo Prod, denominada ‘Konstructors’, una reflexión sobre el cuidado del medioambiente.
Los franceses Sandra Proux y Baptiste Savy conforman Zo Prod. Su trabajo consiste en llegar a un sitio, trabajar junto a alguna ONG u organización que se dedique al reciclaje, conseguir metales como el hierro, que hayan sido desechados y volverlos una escultura, una obra de arte.
Ellos tienen 15 años realizando este tipo de trabajo. “Nosotros trabajamos en la calle para poder llamar la atención de la gente sobre cómo la chatarra contamina el ambiente y que eso se puede volver una obra de arte”, explica Proux. Juntos han trabajado en Bélgica y Francia.
Para trabajar la chatarra emplean soldadora, esmeriladora y sus propias manos. La obra final se queda como regalo para la ciudad en la que se realiza.
El Festival tendrá actividades en otros cuatro escenarios: el Teatro Centro de Arte, los exteriores del ITAE, la sala experimental de la misma institución y el Ágora 2 del Malecón 2000.
Jorge Parra es el organizador del festival; él explica que nació como una forma de fomentar el teatro y sus diferentes estilos. Para invitar a los grupos, se hace una selección a través de las redes culturales del mundo latinoamericanas. “La situación de la cultura ha mejorado de cierta manera en Guayaquil, pero todavía falta meterse más en la gestión cultural. Este año, por ejemplo, tenemos menos grupos que el año pasado, pero a la vez mayor diversidad de estéticas”, añade Parra.
Una de las novedades que se darán este año son dos talleres, uno de dramaturgia y otro de actuación, dictados por Jaime Gómez Triana y Nelda Castillo (ambos cubanos), en los cuales se analizarán las estéticas contemporáneas de las artes escénicas.
Por Ecuador, en esta edición participan: Laboratorio de Teatro del ITAE, Teatro de la Vuelta, Teatro del Cielo, Ojo del Agua y Producciones Escénicas Ecuador. De Cuba, el grupo El Ciervo Encantado; de España, Kulunka Teatro; de Brasil y Francia, el Colectivo Flores; y de Francia, Zo Prod.
Además, Muégano Teatro presentará‘Karaoke Orquesta Vacía’, como una recomendación especial del festival. Esta obra se ha puesto en escena en diversos festivales de teatro en Latinoamérica; cuenta con la dirección de Santiago Roldós.
Mañana, en el ITAE, se presentará Laboratorio de Teatro, con los estudiantes de segundo año de esa carrera en la entidad. Representará una obra en construcción con diversos ejercicios y trabajos.
El evento concluye el próximo 11 de septiembre, en el Teatro Centro de Arte, con la obra ‘La Casa de Bernarda Alba’.
PROGRAMA
Jueves 1
10:00 a 18:00. Explanada del Centro Cívico. (Av. Quito y Bolivia). Entrada libre.
La agrupación francesa Zo Prod presenta su performance 'Konstructors'. Esta actividad continuará el viernes 2 en el mismo sitio.
Viernes 2
19:00. Teatro del ITAE (Centro Cívico). Entrada libre.
El Teatro Laboratorio del ITAE presenta 'Teatro para de desde con contra principiantes'. Participan los estudiantes de segundo año de esa carrera.
Sábado 3
20:00. Sala Experimental del Teatro Centro de Arte (vía a Daule y av. Del Bombero). Entrada USD 10.
El grupo cubano El Ciervo Encantado presenta la obra 'Cubalandia', una visión sobre la situación actual de la isla.
Domingo 4
18:30. Teatro del ITAE (Centro Cívico). Entrada libre.
Muégano Teatro, de Ecuador, pone en escena su obra 'Karaoke Orquesta Vacía', como parte de una presentación especial dentro del festival.
Lunes 5
20:00. Sala Experimental del Teatro Centro de Arte (vía a Daule y av. Del Bombero). Entrada USD 10.
'Barrio Caleidoscopio' es la propuesta de la agrupación ecuatoriana Teatro de la Vuelta.
Martes 6
17:00. Explanada del Centro Cívico (av. Quito y Bolivia). Entrada libre.
Colectivo Flores, de Brasil/Francia, presenta su espectáculo de danza urbana 'Bem me querer'.
Miércoles 7
20:00. Sala Experimental del Teatro Centro de Arte (vía a Daule y av. Del Bombero). Entrada USD 10.
El Teatro Cielo, de Ecuador, presenta 'Bruma'.
Jueves 8
20:00. Sala Experimental del Teatro Centro de Arte (Vía a Daule y av. Del Bombero). Entrada USD 10.
'André y Dorine' es la propuesta experimental de la agrupación española Kulunka Teatro.
Viernes 9
19:00. Teatro del ITAE (Centro Cívico). Entrada libre.
Teatro Ojo de Agua, de Ecuador, presenta la obra 'Kaspar', con la actriz María Elena López.
http://www.elcomercio.com/cultura/Guayaquil-recibe-artes-escenicas_0_545945526.html

El festival mueve al arte escénico en Guayaquil

Sátira.   ‘Cubalandia’, del colectivo cubano El Ciervo Encantado, ofrece una visión sobre la vida , la gente y  la calle  de la Cuba de  hoy.


Como una visita al mundo de Disney, pero en Cuba, ‘Cubalandia’ es una sátira de la vida dentro de la isla. De las calles de La Habana, de las estrecheces, de esa forma tan típica que tiene el cubano de ‘resolvel’, en su particular forma de hablar, el día a día.
La obra es un monólogo, cuyo peso recae sobre Yora La China, una alegre, alocada, desinhibida, parlanchina, autodenominada ‘agente de viajes’, quien ofrece a la audiencia una variedad de paquetes para visitar Cuba.
‘Cubalandia’ es una puesta en escena del colectivo El Ciervo Encantado, con la actuación principal de Mariela Brito. En esta pieza, la protagonista viste de forma estrafalaria, llama la atención del público, bromea e interactúa con este. Es el juego del gato y el ratón, entre Yara La China y una audiencia que ríe con las ocurrencias, parte en serio y parte en broma, que esta ofrece. ‘Cubalandia’ se presentó el sábado, en la Sala Experimental del Teatro Centro de Arte, como parte del Festival de Artes Escénicas.
Este evento arrancó el jueves, con la agrupación francesa Zo Prod, que realizó una escultura a base de hierro reciclado. Este evento se realizó en la explanada del Centro Cívico.
La escultura final, una suerte de hombre caminante, está exhibida en las afueras del ITAE, y será donada a la ciudad. Zo Prod ha hecho trabajos similares en varias ciudades de Europa.
El viernes, en la sala de teatro del ITAE, se presentó la obra ‘Teatro para de desde con contra principiantes’, interpretado por nueve estudiantes de teatro de la entidad. La obra, propuesta como un experimento surgido de los mismos estudiantes, ofrece una ácida crítica hacia la sociedad y sus diversos estamentos.
Interpretada por los estudiantes de segundo año del ITAE, la pieza denotó la fuerte influencia de un teatro físico, lleno de textos muy cortos, que hieren y plantean de frente el conflicto que hoy en día mantiene a la entidad paralizada por la falta de fondos para su funcionamiento.
Con un escenario casi sin elementos, valiéndose de palos de escoba y ataviados con uniformes escolares, los nueve actores reflexionaron sobre lo que es ser un héroe, un patriota, un joven, una madre... dentro de la sociedad.
“Se trata de matar al tiempo, antes que el tiempo nos mate primero”, dice uno de los cortos textos que se dicen al público.
El Festival Internacional de Artes Escénicas continúa hoy con la actuación de Muégano Teatro y su obra ‘Karaoke Orquesta Vacía’.
http://www.elcomercio.com/cultura/festival-mueve-arte-escenico-Guayaquil_0_548345236.html